CARLENTINI – La Catania del siglo XIX, con “Los virreyes”, si de Sicilia y sus alrededores viene el Quirino de Roma con el extraordinario Pippo Pattavina. Desde aquí, vuelve a casa y ve al Teatro Turi Ferro de Carlentini. Inspirándose libremente en la novela del mismo nombre de Federico De Roberto, incluido Pippo Pattavia, entraron en escena: Sebastiano Tringali, Rosario Minardi, Francesca Ferro, Rosario Marco Amato, Nadia De Luca, Giampaolo Romania, Francesco Maria Attardi, Elisa Franco, Pietro Barbaro, Giovanni Fontanrosa, Alessandra Falci, Giuseppe Parisi, Federica Breci, Diana D’Amico, Rugero Rizzuti, dirigida por Guglielmo Ferro, asistente de dirección Alessia Zircone. “I Viceré” es la historia de una familia noble de Catania devorada por el odio, la codicia y las sectas del dinero. El único elemento que acompaña a un miembro de la familia Uzeda es la miseria interior. El escenario y la escena están extraordinariamente dirigidos por Salvo Patania, que fue trasladado a una Catania de finales del siglo XIX, moneda fraterna y partidaria del gobierno borbónico y de los simpatizantes de los liberales, que creían en la idea de una Unidad Nacional de Italia. . Se abre el telón en una escena coral, que ve a toda la familia Uzeda di Francalanza, reunida con motivo de la desaparición de la Princesa Teresa Uzeda di Francalanza. Desde el principio el autor nos presenta a los personajes tal como son, pinta los rasgos mezquinos y chapuceros de su condición íntima y social. No se reúnen para compartir el dolor de la princesa desaparecida, sino para compartir la lectura del testamento que se convierte en el único tema de confrontación y discusión, ya que el heredero universal de la herencia no es solo el hijo mayor, sino también el tercero predilecto. hijo Raimundo. El encuentro dará lugar a una serie de enfrentamientos, contradicciones, subterfugios, intrigas, mentiras, malentendidos y traiciones. A través de los asombrosos decorados y magníficos trajes de la sastrería “Pipi” de Palermo, el espectador tiene la impresión de ser un personaje, él mismo, de ese corte transversal histórico del Risorgimento, con todas sus contradicciones y carencias. Después de todo, el rodeo de malentendidos y miserias son fácilmente reconocibles para el espectador, ya que dentro del espectáculo a lo largo de la historia de la humanidad, las intrigas y los engaños siempre han sido una “conditio sine qua non” para el logro del poder de los ‘codiciosos e hipócritas’. hombre.
No es casualidad que el propio Pippo Pattavina, intérprete de Don Blasco, defina la pieza como una “obra monumental”. Ciertamente lo es, en la medida en que, cada vez que cambia una escena, rica en carácter narrativo, parece que uno está hojeando una página del libro de De Roberto, quien ha decidido “grabar” en la memoria del espectador, toda la atávica Problemas Universales que han caracterizado el caminar humano.
Un personaje en torno al cual giran las reflexiones y quejas de todos es precisamente el de Don Blasco, con su humor, su discurso vivaz y su desconcertante “modus operandi”. Fuera de toda condición religiosa y cristiana, profana el hábito que viste, pasa las noches coqueteando con mujeres dudosas, transgresor exagerado, ama el vino y el tabaco.
La trama narrativa, así enriquecida, se convierte deliberadamente en metáfora y denuncia de los vicios de la sociedad de entonces que refleja, como un espejo, la sociedad moderna. Mientras tanto, el espectador es testigo de la posición política camaleónica de los personajes que cambian de ideología, solo por conveniencia, según la corriente de los vientos del momento y se da cuenta con tristeza que el pegamento que mantiene a todos los personajes en el mismo escenario no es amor por la familia…pero el odio. Un fuerte sentimiento de odio, dirigido también al personaje más joven, que sólo recibe castigos y malos tratos de un padre que, a su vez, nunca ha recibido el amor de sus padres.
Delicado tema, introducido por un monólogo introspectivo y conmovedor, dentro del cual una voz estridente irrumpe y cuenta el dolor del personaje, casi justificándolo.
Las escenas se suceden como se hojea las páginas de un libro, y entre página y página, en la memoria del espectador y del lector, resuenan los escenarios manzonianos, los “malentendidos” shakesperianos, se respira el aire Gattopardiano, resuena la voz del “San Manuel” de Miguel de Unamuno y se siente el amargor en la boca que dejan los tontos, cuya historia da vueltas, viaja en el tiempo y se repite.
